1.宣傳片選用剪輯素材（鄭州企業宣傳片制作公司）畫面素材： 在剪輯臺上， 剪輯師面對的是大量獨立、 零散、 片段的影視鏡頭。 剪輯的首要任務， 就是對大量的原始素材畫面， 進行準確地選擇、正確地使用。， 要充分認識， 正確把握動作、 造型、 時空這三大因素， 才能得心應手， 恰當合理。 在正常狀況下， 剪輯師必須具有辨別好、 壞鏡頭及選取優良鏡頭的能力。 這是剪輯師的基本功， 是對合格的剪輯師最起碼的要求。

2.宣傳片制定剪輯方案在影視文學劇本、 分鏡頭劇本和導演闡述的基礎上， 剪輯師必須對整部影視片的結構、 節奏、 聲畫處理、 場面轉換等等， 運用蒙太奇的法則和方法， 提出自己的設想， 制定出剪輯方案。 這個剪輯方案的主要依據是分鏡頭劇本， 必須充分體現導演的創作意圖， 同時又要有所超越。剪輯方案是剪輯師進行藝術再創作的藍圖， 它要有一定的精確性、 可行性和穩定性， 但也可以根據影視片拍攝的實際情況予以必要的改動。剪輯方案著重設計、 安排、 調整影視藝術片的結構處理。

3.確定剪輯手段（鄭州企業宣傳片制作公司）影視的剪輯手段是復雜豐富、 多種多樣的。 畫面剪輯， 聲音剪輯。 確定使用哪一種剪輯手段進行鏡頭組接最恰當、 最便捷、 最能達到預想的藝術成效， 是對剪輯師總體藝術水平和技藝熟練程度的檢驗。 這里所說的確定剪輯手段有三層含義。 一是掌握了多種剪輯手段， 能夠根據藝術處理的需要， 在眾多剪輯手段中確定一種最適合的剪輯手段， 二是面對一組特定的鏡頭， 能夠確定一種剪輯手段， 剪輯后能達到最佳藝術效果， 三是對于不同種類的影視片， 能夠根據不同的藝術特點確定剪輯手段， 以發揮不同影視片種各自的優長。

4.宣傳片選擇剪接點在進行鏡頭組接時， 剪輯工作的關鍵環節是尋找、 選擇到準確的剪接點。 剪接點的選擇， 包括畫面和聲音兩個方面。 就畫面剪輯而言， 最常見的剪輯點是動作剪接點， 此外還有情緒、 節奏剪接點等等。 要認真考慮畫面的動作、 造型、 時空三大因素， 具體地說， 要充分注意動作的連續，語言的節奏， 情緒的貫穿， 鏡頭的運動， 畫面的造型和時空的關系等等方面， 才能選擇到有機的準確的剪接點。 準確地選擇剪接點， 是剪輯工作的基本內容和關鍵環節， 也是對剪輯師藝術技術水平最直接、 最嚴格的檢驗。一般說來， 鏡頭景別、 畫面信息量的多少及畫面構成復雜程度都會影響鏡頭長度的選擇。 就景別而言， 全景鏡頭畫面停留時間要長一些； 中近景鏡頭要稍短一些， 特寫鏡頭還要短一些； 就畫面信息量而言， 信息量大時， 畫面停留時間要稍長一些， 信息量少的則要短一些； 就畫面構成復雜程度而言， 畫面構成復雜的， 停留時間要稍長一些， 反之則稍短一些。 對于敘述性或描述性的鏡頭， 鏡頭長度的選擇應以觀眾完全看懂鏡頭內容所需的時間為準。 對于刻畫人物內心心理及反映情緒變化為主的鏡頭， 鏡頭長度的選擇不要按敘述的長度來處理， 而應根據情緒長度的需要來選擇，要適當地延長鏡頭長度， 保持情緒的延續和完整， 給觀眾留下感知和聯想的空間。

5． 鏡頭之間的組接“動” 接“動”、“靜” 接“靜” 是鏡頭組接的基本原則。 所謂的“動” 與“靜” 是指在剪輯點上畫面主體或攝像機是處于運動的還是靜止的狀態。 遵循這一原則進行鏡頭組接可保持視覺的流暢及和諧。兩個固定鏡頭組接時， 畫面主體都是靜止的， 其剪輯點的選擇要根據畫面的內容來決定(靜接靜)。 兩個固定鏡頭組接時， 其中一個鏡頭主體是運動的， 另一個鏡頭主體是不動的， 其一種組接方法是尋找主體動作的停頓處來切換； 另一種方法是在運動主體被遮擋或處于不醒目的位置時切換(靜接靜)， 如果兩個固定鏡頭主體都是運動的， 其剪輯點可選在主體運動的過程中。 一般說來， 剪動作時， 鏡頭組接是以主體動作的運動因素作為依據的， 小景別的動作要少留一些， 大景別的動作要多留一些(動接動)。 當兩個鏡頭都是運動鏡頭， 并且運動方向一致時， 應去掉上一鏡頭的落幅及下一鏡頭的起幅進行組接(動接動)。 如果兩個運動鏡頭的運作方向不一致時， 就需在鏡頭運動穩定下來后切換， 即保留上一鏡頭的落幅和下一鏡頭的起幅進行組接(靜接靜)?！皠印?接“動” 的一種特殊用法是所謂“半截子” 鏡頭組接。 即不同運動主體或運動鏡頭在運動過程中進行切換， 這樣一系列的“半截子” 鏡頭組接起來給人的動感更強， 節奏更鮮明， 在體育集錦類節目的剪輯中應用較多。 需要注意的是， 組接鏡頭時要考慮運動主體或運動鏡頭的方向性及動感的一致性。除了“動” 接“動”、“靜” 接“靜” 外， 常見的還有“動” 接“靜” 和“靜” 接“動”。 在進行后兩種畫面組接時， 要充分利用主體之間的因果關系、 對應關系、 呼應關系及畫面內主體運動節奏的變化， 做到由動到靜， 由靜到動順理成章的自然轉換。

6、“跳軸” 現象的處理（鄭州企業宣傳片制作公司）在前期拍攝時， 由于攝像師未充分意識到軸線問趣， 或者即使前期拍攝時建立并遵守了軸線原則， 但后期剪輯時需打亂原來的鏡頭次序重新組合， 就可能產生“跳軸” 現象。 如果這個問題不加以解決， 會造成觀眾理解上的混亂。 當遇到“踏軸” 問題時， 剪輯師可采取一些補救措施， 消除或減弱“跳軸” 現象。

(1)利用動勢改變軸線方向。 在兩個跳軸鏡頭中間， 插入一個人物轉身或運動物轉彎的鏡頭， 將軸線方向改變過來。

(2)插入中性鏡頭。 在兩個運動方向相反的鏡頭中間， 插入一個無明顯方向性的中性鏡頭， 可減弱“跳軸” 的影響。

(3)借助人物視線。 在跳軸鏡頭中間插入一個人物視線變化的鏡頭， 借助人物視線的變動， 改變軸線方向， 清除“跳軸” 現象。

(4)插入特寫鏡頭。 在跳軸鏡頭中間， 插入一個局部特寫或反映特寫鏡頭， 可減弱“跳軸” 現象。 需要注意的是， 插入的特寫鏡頭要與前后鏡頭有一定的聯系， 否則顯得生硬。

(5)插入全景鏡頭。 由于全景鏡頭中主體在畫面所處的位置、 運動的方向或動作不很明顯， 插入后即使軸方向有所變化， 但觀眾的視覺跳躍不大， 可減弱“跳軸” 現象。