剪輯的概念“剪輯” 一詞， 在英文中是“編輯” 的意思， 在德語中為裁剪之意。 而在法語中， “剪輯” 一詞原為建筑學術語， 意為“構成、 裝配”， 后來才用于電影， 音譯成中文， 即“蒙太奇”。 在我國電影中， 把這個詞翻譯成“剪輯”， 其含義非常準確。“剪輯” 二字即剪而輯之， 這既可以像德語那樣直接同切斷膠片發生聯想， 同時也保留了英文和法文中“整合”、“編輯” 的意思。 而人們在漢語中使用外來詞語“蒙太奇” 的時候， 更多地是指剪輯中那些具有特殊效果的手段， 如平行蒙太奇、 結構蒙太奇、 理性蒙太奇等。 剪輯， 是影視生產創作中的一個重要環節， 它依據影視片的總體構思， 運用蒙太奇技巧， 對鏡頭進行有機的銜接， 組合， 調整和修飾， 促使整部影視片達到節奏明快， 結構嚴謹， 語言生動流暢， 并對深化主題，突出人物性格有著積極的作用。 電影的初創時期， 只需要將一段膠片與令一段膠片粘接起來， 就可以放映， 這種連接膠片的技術工作。 剪接是剪輯藝術的萌芽和前驅。 剪接是電影藝術初創時期使用的名稱， 它偏重于技術性， 是剪輯藝術發展的初級階段。 隨著電影藝術的發展， 有了導演、 演員、編劇、 攝影等專業部門的分工， 形成了一整套電影的特殊敘事方法和表現手段的理論， 即蒙太奇。 于是剪輯應運而生了。剪輯在電影藝術發展都成熟階段才產生的， 它著重于藝術性， 同時也包含著剪接技術。 藝術發展的角度來講， 電影剪輯已經經歷了剪接與剪輯兩個階段。電影剪輯是一種統一的創作手段， 它的兩個不同方面——剪與輯， 是相輔相成、 不可分割的整體。 沒有剪， 就談不上輯， 而沒有輯， 也就用不著剪， 任何顧此失彼、 分離兩者關系的理論和做法， 都是不正確的。 把拍攝的鏡頭、 段落加以剪裁， 并按照一定的結構把它們組接起來， 才是剪輯工作完整的創作過程。 而且， 不論在剪輯上持有什么觀念， 采取什么手法， 剪輯對影片再創作的作用應該越來越突出、 越來越加強， 而不是相反。剪輯的本質；通過主體動作的分解組合完成蒙太奇形象的塑造。 這里的所謂主體， 即藝術表現的主體， 也就是影視片中的人和物， 這里講的動作， 主要指戲劇動作， 也指鏡頭動作、 景物動作之類。影視剪輯包括畫面剪輯和聲音剪輯兩個方面。 畫面剪輯： 圍繞如何分解動作和如何組合動作來進行。 聲音剪輯： 要與畫面的動作相聯系、 相匹配， 才能取得聲畫緊密結合的良好的藝術效果。 分解動作： 把生活中運動著的人和物的動作分解成影視中各個單位的獨立的畫面， 這就是電影分鏡頭的起源。 將文學劇本的故事、 內容的戲劇動作分解成為片段的零星的影視畫面， 這是影視導演、 攝影、 攝像、 剪輯等人員進行的再創作。 要搞好分解動作創作人員必須具有敏感的銀幕屏幕效果感。 組合動作： 把那些單獨、 零散的分解動作的畫面， 重新組合為連續的活動整體。 這就是電影的鏡頭組接的起源， 也可以說是蒙太奇最初的出發點。 將戲劇動作分解成的零散、 獨立的鏡頭畫面， 通過蒙太奇方法有機的連續活動的整體， 這是影視剪輯、 導演跡象的又一次再創作。 它要求剪輯、 導演具有敏感的銀幕屏幕形象感。 分解動作及組合動作， 都是影視藝術敘述故事、 表達內容的基本方法。 在分解動作時要很好地選擇和集中， 而在組合動作時要很好地選擇和對比。剪輯的性質決定了剪輯工作的具體內容和主要任務。